在臺北中山區與大同區交界、距離捷運中山站僅數步之遙的靜巷裡，女裝選貨店《LA TERRE》於本月中悄然登場。不同於附近街廓日漸活絡的潮流氣息，《LA TERRE》透過一襲內斂而簡潔的姿態，為這座城市中的女性提供一處得以隔絕外界紛擾，同時探索個人風格樣態的靜謐之境。
Location Taipei, Taiwan
Project Year 2025
Service Interior Design
《LA TERRE》背後創意推手 Peiti Chen，自小受母親影響進入時裝世界，在「選貨店」這個零售型態仍陌生的年代，青春時期的 Peiti 每年都會固定和在台北經營選貨店的母親前往歐洲，走訪各設計師品牌 showroom 鑑賞與採購，細細感受藝術文化交織出的時裝之美。
深受服裝吸引的 Peiti 進一步前往紐約設計名校 Parsons 就讀服裝設計，除了在美國累積多年相關經驗，返台後更為台灣公司創立品牌，最終，決定在一切時機都成熟之際，創立個人品牌並開設屬於自己的選貨店。
「La Terre」在法文中有「土地」的意思。對 Peiti 而言，這是一個承載記憶與情感的名字：既是大地，也是母女之間的連結；是一種能孕育、也能安放的力量。基於此初衷與脈絡，決定將自己的首個店舖空間，交由質型 STRAIGHT DESIGN （以下稱為質型）設計規劃。
質型為 《LA TERRE》引入「純粹主義（Purism）」作為空間的中心思想與美學架構延伸，並依此概念為核心命題，思索後續的材料與表現形式，意即，去除不必要的裝飾，讓形體清晰且俐落，保留最基本結構與形式；以理性的設計手法，調配比例和秩序，讓材質與光線成為主要敘事者，並將此案命名為 —— 地土之詩。
立面以紅土質地礦物塗料包覆，腳下鋪陳陶土地磚，熟悉的磚紅色調除了是台灣傳統房舍常見的用色，更有紅土大地的意象，迎接每一位到訪的人們，半穿透的磨砂玻璃拉起輕霧般的界面，視線並非一眼穿透，卻能看見內部的光與影。
在伸手開門之際，掌心先貼上有機形體石材門把的溫潤與份量，腳尖跨過花蓮紋石踏階，天然礦脈為進門前的片刻停留增添視覺張力。整體門面以去裝飾的手法收束，於街廓之間劃出一條從城市喧囂通往室內靜域的界線。
步入《LA TERRE》室內，質型以純粹主義的「形體清晰、機能合一」作為結構原則，強調比例與和諧、幾何形狀和色彩表現上的克制。空間前半部分的視覺重點由櫃檯延展而出，串連成商品展示、結帳工作區與高吧座位的多功能區，透過階梯式高低錯落，轉譯土地上的層層疊疊、沉積的時間感。
第一層以 FRP 格柵板建立秩序與透光性，中間一層則搭配天空藍結晶石桌板與孔雀藍礦物塗料面，作為結帳工作區的最高一層立面，則採不鏽鋼拋光黑氧化處理，以冷靜的金屬語氣定錨工作節點，與周邊的溫潤材質形成巧妙的對比。
視線轉向右側，陳列架以深綠木紋染色作為基底，結合不鏽鋼衣桿架，架上嵌入一面造型鏡，造型靈感來自服裝設計過程中剪裁下的裁片，為空間注入隱約的時裝語境。
如果紅土是承載大地的肌理
那麼光便是讓生命得以呼吸的縫隙
光，是這個空間的關鍵敘事者，《LA TERRE》深處雖無法引入自然天光，質型仍希望將緩緩灑落的光表現在空間之中，在表面與空氣之間形成細微的層次，因此，一座抽象的天井應運而生。
天花板中軸配置一道線性燈，左右併置光膜面，使光自上方垂落而下。為避免大面積單一亮度使畫面扁平，設計團隊在光膜上刻意分割，形成可被辨識的明暗層次與光域邊界；人行其間，能感到光的轉折，而非只有亮度的均一。
左側的光紋膜牆以半透明、帶纖維紋理的材質承接背後光源，像把光過篩後再釋放；牆體被柔化，邊界變得輕盈，空間由此產生純淨、極簡的靜謐。
令人無法忽視的，還有這座挺立於場域中央處的弧形造型展示架，表面以藍綠色的黃銅氧化處理做飾材，讓自然的氧化斑紋呈現出如同孔雀石般的有機礦物感紋理。弧線的造型切分狹長的動線，也在礦物塗料的背景之中創造一處量體焦點，讓新與舊、柔與剛，在此自然並置。
《LA TERRE》空間中所運用的金屬多採氧化處理，質型團隊刻意保留製程中的不可控性，所呈現出的色澤與紋理皆無法複製，每一件金屬在時間與環境中，表現出只屬於當下的表情，這份不把一切都掌控的選擇，正是 Peiti 與設計團隊對空間詩意的詮釋。
